C'est nouveau, ça vient de sortir !

• 13

  sept.

  

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  Un spectacle époustouflant en plein coeur du Bon marché avec le cirque Le Roux

  Le Cirque Le Roux revient une fois de plus avec son spectacle atypique et poétique : "Entre chiens et louves".

  Cette performance exceptionnelle se tiendra au cœur du Bon Marché à Paris.

  Ambiance étonnante dans un lieu exclusif

  Le Bon Marché est bien connu pour être l’un des grands magasins les plus prestigieux de la capitale française.

  C’est donc un véritable honneur pour le Cirque Le Roux d’y présenter son nouveau spectacle.

  L’ambiance qui règne pendant cette représentation est délibérément unique, mêlant atmosphère lugubre et drôle. Les spectateurs sont immédiatement transportés dans un univers singulier grâce aux décors soignés et aux costumes sur-mesure.

  Les artistes du Cirque Le Roux maîtrisent parfaitement leurs rôles, ils sont capables de faire ressentir toutes les émotions possibles au public. Entre moments de poésie, d’acrobaties et de vaudeville, chaque scène est savamment orchestrée pour émerveiller petits et grands.

  Mélange audacieux entre arts du cirque et théâtre contemporain

  Ce n'est pas seulement les performances acrobatiques qui attirent les spectateurs- c'est aussi l'histoire racontée dans ce spectacle. La trame scénaristique apporte une touche différente tout en mettant en lumière chacun des talents de ces quatre artistes.

  Dans "Entre chiens et louves", le Cirque Le Roux mélange audacieusement les arts du cirque et le théâtre contemporain.

  Les numéros d’acrobaties alternent avec des scènes de comédie, créant une performance complète et riche en rebondissements.

  Le Cirque Le Roux se renouvelle constamment en proposant à chaque fois un spectacle inédit. Sa signature est définitivement son originalité, qui lui permet de toucher toujours plus de spectateurs grâce à sa communication réussie.

  

  Les artistes du Cirque Le Roux : l’alliance entre technique et émotion

  Lolita Costet, Gregory Arsenal, Yannick Thomas et Philip Rosenberg sont les stars de la troupe du Cirque Le Roux. Ensemble, ils ont donné vie à cette compagnie en 2014 et depuis, celle-ci ne cesse de rencontrer un succès grandissant.

  Lolita Costet : Originaire de Lyon, Lolita a étudié le mime Marcel Marceau avant de s'engager dans le monde du cirque où elle a développé des compétences impressionnantes en tant qu'acrobate et contorsionniste.

  Gregory Arsenal : Artiste complet accompli originaire du Québec, il est reconnu pour son habileté exceptionnelle en équilibre sur les mains et pour ses performances acrobatiques.

  Yannick Thomas : C'est un athlète français spécialisé dans les disciplines aériennes comme le trapèze ou encore le cerceau aérien.

  Philip Rosenberg : Acteur américain aux multiples talents, il apporte au groupe une dimension supplémentaire avec son expérience dans le théâtre improvisé et clownesque.

  Ils travaillent ensemble pour partager leur passion et la magie du cirque.

  Le Cirque Le Roux est le parfait exemple de l’union parfaite entre une réelle maîtrise technique et une sensibilité unique.

  Laissez-vous émerveiller par "Entre chiens et louves"

  Ce spectacle d'exception semble donc promettre un moment délicieux pour tous les spectateurs.

  Voici quelques raisons pour lesquelles vous ne devriez pas manquer cette création artistique inédite :

  • L’originalité et l’inventivité des numéros proposés
  • La synergie impressionnante entre les artistes
  • La capacité à toucher toutes les générations et toutes les sensibilités
  • La magie d’une soirée sous le signe de l’émotion et de l’émerveillement

  Rendez-vous donc au Bon Marché pour découvrir ce fabuleux spectacle qui saura, sans aucun doute, vous surprendre et vous enchanter !

  Sources

  • France Info Culture
  • Sortir à Paris

• 13

  sept.

  

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  L’exposition de l’été qui interroge sur le rôle de notre jardin dans la société

  Garden Futures : Designing with Nature, une exploration du jardin comme lieu politique au Vitra Design Museum

  Le Vitra Campus, un écrin pour l'exposition Garden Futures

  Situé à la frontière germano-suisse, le Vitra Campus est un lieu unique en son genre, abritant l'une des plus grandes collections de design de notre temps.

  C'est dans ce cadre exceptionnel que se tient jusqu'au 3 octobre 2023 l'exposition

  Garden Futures : Designing with Nature au Vitra Design Museum

  . Conçue par le duo de designers italiens FormaFantasma, cette exposition invite les visiteurs à explorer le jardin sous un prisme politique, en mêlant urbanisme, architecture, design et histoire sociale.

  L'exposition : une réflexion sur le rôle du jardin dans notre société

  Les jardins sont bien plus que de simples espaces verts : ils sont le reflet de nos rêves, de nos idées et de notre histoire.

  Véritables témoins de leur époque, les jardins ont tour à tour incarné des lieux d'avant-garde, d'expérimentation mais aussi d'espoir.

  L'exposition Garden Futures s'intéresse aux significations symboliques et aux fonctions politiques des jardins, en mettant en lumière les liens étroits entre ces espaces et les problématiques environnementales actuelles.

  Dans le parcours de l'exposition, on découvre notamment :

  • Des objets historiques, tels que la serre imaginée par le naturaliste londonien Nathaniel Ward au XIXe siècle, qui témoignent du rôle des jardins dans le bouleversement écologique et sociétal de notre planète.
  • Des œuvres d'art contemporain engagées, comme les sculptures en carton ciselé d'Eva Jospin ou la forêt de verre de Fabrice Hyber, qui invitent à réfléchir sur notre rapport à la nature et notre responsabilité face aux enjeux environnementaux.
  • Des projets avant-gardistes d'urbanisme et d'architecture, mettant en avant des solutions innovantes pour intégrer la nature au sein des espaces urbains et créer des villes plus durables et résilientes.

  Le jardin, un espace politique et social

  Garden Futures : Designing with Nature propose une approche inédite du jardin, en soulignant son rôle en tant qu'espace politique et social.

  Les différentes sections de l'exposition explorent comment les jardins ont été utilisés pour exprimer des idéaux politiques, des aspirations sociales et des visions utopiques.

  Cette perspective politique du jardin est particulièrement pertinente aujourd'hui, alors que les défis environnementaux tels que le changement climatique, la perte de biodiversité et la dégradation des écosystèmes remettent en question nos modes de vie et nos rapports à la nature.

  

  Une expérience immersive et sensorielle

  L'accrochage de l'exposition a été conçu par FormaFantasma pour offrir une véritable traversée introspective et sensorielle.

  Les visiteurs sont ainsi invités à se plonger dans des atmosphères variées, où se croisent visages et corps, animaux et vastes paysages, ou encore objets du quotidien.

  Chaque salle de l'exposition propose une expérience unique, mêlant art, design, histoire et nature pour stimuler les sens et la réflexion :

  • Des installations immersives, telles que le monde géologique d'Abdelkader Benchamma, permettent de s'immerger dans des univers oniriques et poétiques.
  • Des films et vidéos, comme ceux de l'artiste britannique P. Staff, captent la fragilité du monde contemporain et interrogent notre rapport au vivant.
  • Des espaces interactifs invitent les visiteurs à participer activement à la construction de nouvelles visions du jardin, en proposant leurs propres idées et projets.

  Une invitation à repenser notre relation à la nature

  Garden Futures : Designing with Nature est une exposition riche et inspirante qui invite chacun à prendre conscience des enjeux écologiques actuels et à repenser sa relation à la nature.

  En mettant en lumière le potentiel du jardin en tant qu'espace politique et social, elle nous incite à imaginer des solutions innovantes pour créer un futur plus durable et harmonieux.

  Ne manquez pas cette exposition exceptionnelle au Vitra Design Museum jusqu'au 3 octobre 2023.

  Sources

  • Numero
  • Milk Decoration
  • Connaissance des arts
  • La liberté
  • Design Museum

• 12

  sept.

  

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  Ce samedi 23 septembre, admirez le show des fontaines de Versailles en nocturne et en électro

  Le samedi 23 septembre, le Château de Versailles vous invite à une expérience unique avec ses Nocturnes Electro.

  Cette soirée exceptionnelle proposera un parcours alliant musique électronique, jeux d'eau et illuminations dans les jardins du célèbre château. Le clou de la soirée sera un feu d'artifice grandiose pour émerveiller petits et grands.

  Ne manquez pas cette occasion de vivre une nuit magique et féérique devant le spectacle de l'eau et de la lumière.

  Les Grandes Eaux Nocturnes : un spectacle enchanteur

  Les Grandes Eaux Nocturnes sont une tradition incontournable du Château de Versailles depuis plusieurs années.

  Chaque année, des milliers de visiteurs viennent admirer ce spectacle de sons et lumières qui mettent en scène les magnifiques fontaines du domaine.

  Pour cette nouvelle édition, c'est la musique électronique qui se mariera aux jets d'eau et aux illuminations pour offrir une expérience encore plus moderne et audacieuse. Une manière originale de redécouvrir les jardins créés par André Le Nôtre tout en profitant d'une atmosphère festive et conviviale.

  Suivre la bande-son électro au rythme des fontaines

  Tout au long de la soirée, les DJs présents sauront vous faire vibrer grâce à leurs sets électro qui accompagneront parfaitement le ballet des eaux.

  En plus de la bande-son éclectique et entraînante, vous pourrez apprécier les jeux d'eaux des fontaines qui s'élèvent majestueusement dans la nuit étoilée. Une promenade entre les bosquets où chaque étape vous réserve des surprises et des instants de pure poésie.

  

  Profitez d'une balade nocturne inoubliable

  Les Nocturnes Electro du Château de Versailles sont l'occasion idéale pour profiter d'une balade nocturne hors du commun.

  En plus de parcourir les allées et les jardins à la découverte des différentes animations, prenez le temps de vous arrêter devant chacune des fontaines pour en apprécier tout le charme et la beauté. Parmi les incontournables, ne manquez pas :

  • Le Bassin du Miroir : un véritable tableau vivant où les jeux de lumière heurtent les eaux miroitantes,
  • Le Bosquet des Trois Fontaines : une danse des eaux unique qui vaut le détour,
  • La Grande Perspective : une vue imprenable sur les jardins et leurs multiples fontaines.

  Illuminations et effets spéciaux pour sublimer le décor

  Tout au long de votre balade, les illuminations et les projections viendront animer les jardins et mettre en valeur les œuvres d'art qui les peuplent.

  Laissez-vous séduire par les reliefs et les couleurs qui viennent magnifier ce décor déjà somptueux. Les fontaines revêtiront leurs plus belles apparences grâce à des projections spécifiques sur chaque bassin, offrant ainsi un spectacle sans cesse renouvelé et toujours plus éblouissant.

  

  Un feu d'artifice pour clôturer la soirée en beauté

  Pour couronner cette superbe soirée au Château de Versailles, un grand feu d'artifice sera tiré pour conclure votre voyage en apothéose.

  Un moment unique et magique où le ciel aux mille couleurs vient offrir un final époustouflant à cette nuit hors du temps.

  Rendez-vous le 23 septembre pour les Nocturnes Electro

  Ne manquez pas cette soirée incontournable qui promet d'être exceptionnelle et marquante. Les Nocturnes Electro du Château de Versailles vous attendent le samedi 23 septembre pour vivre une expérience musicale et lumineuse comme vous n'en avez jamais vue.

  Préparez-vous à être enchantés et submergés par les splendeurs de ces jardins extraordinaires portés par la musique électro et le gracieux ballet des eaux.

  Sources

  • Sortir à Paris
  • Château de Versailles

• 12

  sept.

  

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  Astromode, votre rentrée bonne étoile astrologique au Printemps Haussmann

  Que vous soyez amateur d'astrologie ou simplement à la recherche de nouvelles tendances mode pour la rentrée, le Printemps Haussmann vous réserve une surprise avec sa nouvelle campagne : Astromode.

  Cette initiative inédite allie les signes du zodiaque à l'univers de la mode, permettant ainsi aux fashionistas et aux adeptes des astres de découvrir des pièces originales pour leur garde-robe. Découvrez-en plus sur cette alliance fascinante dans cet article.

  Qu'est-ce que l'Astromode ?

  L'Astromode est une campagne qui associe l'astrologie et la mode, proposant ainsi aux clients du Printemps Haussmann des collections inspirées par les signes du zodiaque.

  Que l’on y croit ou non, l’astrologie a un côté fascinant : on a tous au moins déjà jeté un œil à notre horoscope entre deux pages d’un magazine, cherché la date de la prochaine pleine lune… voire affiché son signe astro en bijou ou en tatouage.

  Le sujet a également conquis le monde de la mode, qui le met de plus en plus au cœur de ses créations et collections.

  Comment est née l'idée de l'Astromode ?

  Le concept est né de la volonté de répondre à un engouement grandissant pour l'astrologie, notamment chez les jeunes générations.

  En effet, de plus en plus d'individus s'intéressent à cette science ésotérique qui étudie la position et les mouvements des astres pour déterminer leur influence sur les êtres vivants et le destin humain.

  De plus, l'univers de l'astrologie offre un large champ de possibilités créatives, ce qui a séduit les stylistes et designers du Printemps Haussmann. Les signes du zodiaque, leurs éléments, et leurs caractéristiques permettent de créer des collections variées et originales.

  

  Que peut-on trouver dans la campagne Astromode ?

  Pour cette rentrée, les signes du zodiaque s’invitent donc au Printemps, qui dévoile une nouvelle campagne inédite : Astromode.

  L’occasion de découvrir et shopper des pièces inédites, notamment :

  • Des vêtements inspirés par les signes astrologiques et leurs éléments (feu, terre, air, eau).
  • Des accessoires tels que bijoux, sacs ou chaussures arborant les symboles des signes du zodiaque.
  • Des collections capsules imaginées par des marques partenaires, dont certaines sont exclusives au Printemps Haussmann.

  Les inspirations des collections

  Les créateurs ont puisé leur inspiration dans différents aspects de l'astrologie pour donner vie à des pièces uniques. Par exemple, les couleurs et les matières peuvent être choisies en fonction des éléments associés à chaque signe (feu : rouge, orange, doré / terre : vert, marron / air : bleu, gris / eau : bleu, argent).

  Les vêtements peuvent également refléter la personnalité des natifs du signe concerné (par exemple, une robe chic et élégante pour la Balance).

  D'autre part, certains accessoires reprennent des symboles ou motifs propres à l'astrologie, comme les médailles avec le signe du zodiaque ou encore les bijoux représentant les constellations.

  Pourquoi se laisser tenter par l'Astromode ?

  L’Astromode est donc une idée séduisante pour ceux qui souhaitent renouveler leur garde-robe avec des pièces originales, tout en ayant une touche astrologique dans leur look.

  Voici quelques raisons de craquer :

  • Affirmer son identité : porter des vêtements ou des accessoires inspirés par votre signe astrologique peut vous aider à affirmer votre personnalité et vos goûts.
  • Susciter la curiosité : les pièces Astromode aident à susciter l'intérêt et à engager la conversation avec les personnes autour de vous.
  • Un large choix de styles : que vous cherchiez une tenue branchée, classique ou décontractée, vous trouverez forcément votre bonheur parmi les collections Astromode.
  • Des exclusivités : certaines marques partenaires proposent des articles en édition limitée, uniquement disponibles au Printemps Haussmann.

  Alors, n'hésitez pas à venir découvrir l'Astromode au Printemps Haussmann et plonger dans cet univers fascinant qui mêle astrologie et mode.

  En plus de renouveler votre dressing, c'est également l'occasion de (re)découvrir votre signe astrologique et son influence sur vos goûts vestimentaires. À très vite sous le signe des étoiles !

  Sources

  • Paris Secret
  • Vivre Paris

• 12

  sept.

  

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  Exposition inédite en famille au National History Museum ce 29 septembre

  Une exposition inédite en Europe

  Le 29 septembre, le célèbre musée d'histoire naturelle de Londres accueillera une exposition exceptionnelle consacrée au Patagotitan mayorum, un dinosaure titanesque parmi les plus grands jamais découverts.

  Pour la première fois en Europe, le public aura la chance unique de se plonger dans l'univers fascinant des titanosaures et d'explorer leur vie quotidienne.

  Un géant préhistorique

  Le Patagotitan mayorum est un sauropode qui a foulé notre planète il y a environ 100 millions d'années, durant la période du Crétacé. Avec une taille estimée à 37 mètres de longueur et un poids avoisinant les 70 tonnes, il fait partie des créatures les plus imposantes ayant existé.

  Il s'avère même quatre fois plus lourd que Dippy le Diplodocus, la star du musée, et 12 mètres plus long que l'espoir de la baleine bleue.

  Cette exposition promet donc une expérience immersive et spectaculaire pour toute la famille.

  L'affaire de l'œuf de Titanosaur : une enquête interactive

  L'exposition "Le Mystère au Musée : L'Affaire de l'œuf de Titanosaur" propose une approche ludique et interactive pour découvrir ce géant préhistorique.

  Le parcours est jalonné d'illustrations détaillées représentant la flore et la faune du Crétacé, permettant aux visiteurs de suivre le cycle de vie du Titanosaur, depuis un œuf de la taille d'un ballon de football jusqu'à sa taille adulte.

  Un voyage scientifique et artistique

  L'événement met en lumière les dernières découvertes scientifiques concernant les titanosaures et leur habitat.

  Les chercheurs ont étudié ces créatures colossales pendant plusieurs décennies, et cette exposition constitue une occasion unique pour le grand public de se familiariser avec leurs travaux.

  Par ailleurs, l'exposition fait appel à la créativité des artistes pour donner vie à ces animaux disparus et plonger les visiteurs dans un voyage visuel riche et passionnant.

  Une expérience inoubliable pour petits et grands

  Cette exposition a été conçue pour être accessible à tous, des enfants curieux aux adultes passionnés de paléontologie.

  Plusieurs activités interactives sont proposées tout au long du parcours :

  • Des ateliers de fouilles archéologiques, où les participants pourront s'essayer à l'extraction minutieuse de fossiles;
  • Des jeux de pistes, invitant les visiteurs à résoudre des énigmes pour progresser dans l'exposition et découvrir les secrets des titanosaures;
  • Des animations numériques, permettant d'explorer l'anatomie du Patagotitan mayorum et de visualiser son mode de déplacement et sa posture;
  • Et bien d'autres surprises à découvrir sur place !

  L'exposition "Le Mystère au Musée : L'affaire de l'œuf de Titanosaur" promet une expérience inoubliable pour toute la famille, mêlant découverte scientifique, émerveillement et aventure. Ne manquez pas cette occasion unique de vous rapprocher des géants qui ont foulé notre planète il y a des millions d'années !

  Informations pratiques

  L'exposition débutera le 29 septembre au musée d'histoire naturelle de Londres.

  Les horaires d'ouverture sont de 10 h à 18 h tous les jours. Pour plus d'informations sur l'événement et pour réserver vos billets, consultez le site officiel du musée .

  Ne ratez pas cette chance unique de découvrir le monde fascinant des titanosaures lors d'une exposition hors du commun et immersive !

• 12

  sept.

  

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  Ne loupez pas le rendez-vous des globe-trotters le 22 septembre à Massy

  Le très attendu Festival des globe-trotters revient pour sa 35ème édition à l'Opéra de Massy le 22 septembre 2023.

  Cet événement unique en son genre rassemble depuis plus de 30 ans les passionnés de voyages, d'aventures et de découvertes pour un moment d'échange et de partage autour de leurs expériences aux quatre coins du monde.

  Un programme riche et varié pour tous les voyageurs

  Organisé par l'association ABM (Aventure du Bout du Monde), le Festival des globe-trotters propose chaque année un programme riche et éclectique, mêlant projections de films, conférences, expositions, débats, ateliers, animations et concerts.

  L'occasion pour les visiteurs de s'évader le temps d'une journée et de découvrir de nouvelles cultures, de nouveaux paysages et de nouvelles façons de voyager.

  Des projections pour s'évader

  Au cœur du festival, les projections permettent aux voyageurs de partager leurs aventures avec le public. Cette année encore, une sélection de films inédits réalisés par des globe-trotters venus des quatre coins du globe sera présentée, offrant un large panorama des différentes facettes du voyage.

  Du documentaire engagé au récit initiatique, en passant par le road-movie ou le carnet de voyage, il y en aura pour tous les goûts et toutes les envies d'ailleurs.

  Des conférences pour s'enrichir

  Tout au long de la journée, des conférenciers de renom partageront leur expertise et leurs conseils sur différents thèmes liés au voyage.

  De l'éco-volontariat à la photographie en passant par l'itinérance en famille ou le financement participatif, ces interventions permettront aux participants de s'informer, d'apprendre et de se questionner sur les pratiques du voyage aujourd'hui.

  

  Des ateliers pour se préparer

  Pour ceux qui souhaitent se lancer dans l'aventure ou qui ont simplement envie de peaufiner leurs connaissances, le Festival des globe-trotters proposera également plusieurs ateliers thématiques.

  Apprendre à préparer son sac à dos, à choisir son matériel de camping, à s'orienter avec une boussole ou encore à maîtriser les bases de la médecine de brousse, autant de compétences indispensables à tout bon globe-trotter qui se respecte !

  Une ambiance conviviale et solidaire

  Au-delà des projections, conférences et ateliers, le Festival des globe-trotters est avant tout un lieu d'échange et de partage, où chacun est invité à venir témoigner de ses expériences, poser des questions et échanger des bons plans avec d'autres voyageurs.

  Un espace sera ainsi dédié aux rencontres informelles et aux discussions autour d'un verre, tandis qu'un "bar à couchsurfing" permettra aux participants de s'essayer à cette pratique de plus en plus prisée.

  Un engagement pour un tourisme responsable et solidaire

  Fidèle à ses valeurs, l'association ABM met un point d'honneur à promouvoir un tourisme éthique, responsable et solidaire lors de son festival. C'est pourquoi plusieurs stands seront consacrés aux initiatives locales et internationales en matière de développement durable, d'éco-volontariat ou de solidarité avec les populations locales. Un espace sera également réservé aux associations et ONG partenaires, qui pourront présenter leurs projets et actions sur le terrain.

  Informations pratiques

  Pour assister au Festival des globe-trotters à l'Opéra de Massy le 22 septembre 2023, voici quelques informations utiles :

  • Tarifs : entrée gratuite pour les adhérents ABM, 5€ pour les non-adhérents
  • Horaires : de 10h à 20h (accueil dès 9h30)
  • Lieu : Opéra de Massy, 1 place de France, 91300 Massy
  • Accès : RER B et C - station Massy-Palaiseau / Bus 119 - arrêt Opéra-Théâtre
  • Restauration : buvette et restauration légère sur place

  Pour plus d'informations sur le programme et les intervenants, rendez-vous sur les sites Le Routard et Ville de Massy.

  N'attendez plus et venez vivre une journée placée sous le signe du voyage, de l'aventure et de la solidarité lors du 35ème Festival des globe-trotters à l'Opéra de Massy !

• 12

  sept.

  

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  L’exposition du mois à ne pas manquer : un voyage avec Nicolas de Staël

  La rentrée culturelle parisienne s'annonce riche en événements et expositions passionnantes.

  Parmi elles, l'exposition consacrée à Nicolas de Staël au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris est à ne surtout pas manquer.

  Dès le 15 septembre, embarquez pour un voyage exceptionnel à travers les œuvres de cet artiste peintre et écrivain d'origine russe.

  Un parcours fulgurant et une redécouverte récente

  Nicolas de Staël a connu une carrière fulgurante, qui n'aura duré que 15 ans avant son suicide à l'âge de 41 ans.

  Issu d'une famille de militaires russes proche du tsar, il a marqué l'histoire de l'art par ses créations singulières et poétiques.

  C'est en 2016 que l'on découvre un véritable trésor dans un grenier du château de Pallandt : les Gueux de l'Atlas, un reportage sur le Maroc réalisé par l'artiste, accompagné de dessins inédits, de lettres à ses proches et de deux tableaux.

  L’exposition : un voyage initiatique et émouvant

  Cette exposition inédite présente l'intégralité des Gueux de l'Atlas, ainsi que les autres documents retrouvés lors de cette découverte.

  Le voyage de Nicolas de Staël au Maroc est présenté et annoté par Marie du Bouchet, petite-fille de l'artiste et spécialiste de son œuvre. Vous pourrez ainsi découvrir :

  • Les Gueux de l'Atlas, reportage sur le Maroc en textes et dessins
  • Des dessins inédits réalisés par Nicolas de Staël lors de ce voyage
  • 15 lettres touchantes adressées à ses proches
  • 2 tableaux méconnus de l'artiste
  • Des fac-similés permettant d'apprécier les documents dans leur contexte d'origine

  Cette exposition propose un véritable voyage initiatique et émouvant, au cœur de l'univers créatif de Nicolas de Staël et de sa découverte du Maroc.

  Un moment unique à ne pas manquer pour tous les amateurs d'art et de littérature.

  

  Au-delà de l'exposition : des événements autour de Nicolas de Staël

  En parallèle de cette exposition exceptionnelle, plusieurs événements sont organisés pour approfondir la découverte de l'œuvre et de la personnalité de Nicolas de Staël. Profitez-en pour :

  • Assister à des conférences animées par des historiens de l'art et des spécialistes de l'œuvre de Nicolas de Staël.
  • Découvrir des documentaires retraçant la vie et la carrière de l'artiste.
  • Participer à des ateliers de pratique artistique inspirés par les techniques et le style de Nicolas de Staël.
  • Visiter d'autres expositions consacrées à des artistes contemporains de l'artiste, comme Henri Matisse ou Pablo Picasso.

  Informations pratiques

  L'exposition "Un voyage avec Nicolas de Staël" se tiendra au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris du 15 septembre 2023 au 16 janvier 2024. Les horaires d'ouverture sont les suivants :

  • Du mardi au vendredi : de 10h à 18h
  • Le week-end : de 10h à 20h
  • Fermé le lundi

  Pour préparer votre visite, n'hésitez pas à consulter le site officiel du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

  Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir un pan méconnu de l'œuvre de Nicolas de Staël et de vous immerger dans son univers créatif si particulier.

  Sources

  • ID Boox
  • Actualitté
  • Sortir à Paris
  • Paris Zigzag

• 12

  sept.

  

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  The Offbeat Sari : derniers jours pour cette exposition révolutionnaire à Londres

  Le monde de la mode est en perpétuelle évolution, et cela n'échappe pas à la tradition indienne.

  Du 17 avril au 17 septembre 2023, le Design Museum de Londres accueille l'exposition The Offbeat Sari, qui célèbre la transformation du vêtement traditionnel indien en une pièce moderne et adaptée aux contraintes de la vie actuelle.

  Cette présentation inédite met en lumière un nouveau jalon de la mode encore méconnu.

  Un sari revisité pour un style contemporain

  Le sari est un vêtement traditionnel indien porté depuis des millénaires. Il se compose d'une longue bande de tissu que l'on enroule autour du corps, généralement accompagnée d'un corsage ajusté et d'une jupe.

  Cependant, ces dernières années, le sari a connu une véritable révolution.

  L'exposition The Offbeat Sari explore cette transition et illustre comment le sari est passé de son statut de vêtement traditionnel à celui de symbole de modernité.

  La curatrice de l'exposition, Priya Khanchandani, y voit l'expérience de ce qui est sans doute la réinvention la plus rapide des 5 000 ans d'histoire d'une tenue nationale.

  Les différentes étapes de cette métamorphose

  • Première étape : L'adaptation du sari aux exigences professionnelles – Des saris plus courts, faciles à porter et adaptés aux contraintes professionnelles ont vu le jour pour répondre aux besoins des femmes indiennes modernes.
  • Deuxième étape : L'intégration de nouvelles matières – Les concepteurs ont commencé à innover en utilisant des tissus recyclés, biologiques ou encore des matériaux hybrides pour créer des saris respectueux de l'environnement et du bien-être des consommateurs.
  • Troisième étape : L'incorporation de nouvelles techniques – Des techniques d'impression numérique et de broderie contemporaine ont été adoptées pour offrir un style unique et personnalisé à chaque sari.

  Des créateurs qui bousculent les traditions

  Le succès de cette transformation est également dû aux nombreux créateurs qui ont su réinventer le sari tout en respectant son histoire. Parmi eux, on retrouve notamment :

  • Rahul Mishra : Ce créateur indien a été le premier à présenter un sari entièrement réalisé en matières écologiques lors de la Fashion Week de Paris en 2019.
  • Sabyasachi Mukherjee : Ce designer de renommée internationale a su allier tradition et modernité dans ses collections, en proposant des saris ornés de broderies contemporaines et de motifs originaux.
  • Anavila Misra : Cette créatrice a réussi à convaincre les femmes indiennes de porter des saris en lin, une matière peu conventionnelle pour ce vêtement, grâce à ses créations légères et élégantes.

  Une exposition qui célèbre l'audace et la créativité

  L'exposition

  The Offbeat Sari rend hommage aux nombreuses innovations qui ont contribué à la métamorphose du sari.

  Elle présente plus d'une centaine de pièces, des photographies et des installations interactives qui permettent aux visiteurs de découvrir et d'apprécier cette révolution.

  Parmi les œuvres exposées, on peut notamment admirer :

  • Des saris en fibres naturelles et recyclées, témoignant de l'engagement des créateurs pour la protection de l'environnement.
  • Des saris aux motifs géométriques et abstraits, reflétant l'évolution des goûts et des préférences esthétiques des femmes indiennes.
  • Des saris réalisés avec des techniques de broderie contemporaines, mettant en valeur l'artisanat traditionnel tout en le modernisant.

  Informations pratiques

  The Offbeat Sari se tiendra au Design Museum de Londres jusqu'au 17 septembre 2023.

  Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir comment le sari a su s'adapter aux exigences du monde moderne tout en conservant son identité culturelle.

  Pour plus d'informations sur l'exposition et pour réserver vos billets, rendez-vous sur le site officiel du Design Museum

  Adresse :

  Design Museum 224-238 Kensington High Street London W8 6AG

  Horaires :

  Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h (dernière entrée à 17 h)

  Tarifs :

  Adultes : £12 Étudiants et seniors : £9 Enfants (6-15 ans) : £5 Gratuit pour les moins de 6 ans

  Sources

  • L'Orient le jour
  • French Morning Londres
  • Standard
  • Design Museum

• 12

  sept.

  

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  Derniers jours pour Playin’Paris, l’événement basket-ball à ne pas manquer

  Playin’Paris, l’événement unissant sport et musique créé par La Place, revient pour une deuxième édition et met à l’honneur le basket 3x3 en musique et en fête !

  Ne ratez pas cette occasion unique de profiter du meilleur du basket, du DJing et du breaking, le tout sous la Canopée des Halles.

  Un événement sportif et culturel unique en son genre

  Playin’Paris offre une expérience inédite en combinant plusieurs disciplines au sein d'un même événement.

  Au programme : tournoi de basket 3x3, performances de danse hip-hop et sets de DJ pour mettre le feu à la piste. L'objectif est de rassembler les passionnés de sport et de culture urbaine dans un cadre convivial et festif.

  Le basket 3x3 à l'honneur

  Pour cette deuxième édition, le basket 3x3 est mis en avant avec un tournoi réunissant des équipes venues de toute la région parisienne. Les matchs se déroulent selon les règles officielles du 3x3, qui privilégient le jeu rapide et spectaculaire.

  De quoi offrir aux spectateurs des moments forts en émotions et en adrénaline !

  Des performances de danse hip-hop

  En parallèle des matchs de basket, des danseurs hip-hop investissent la Canopée des Halles pour partager leur passion et leur talent.

  Breakdance, popping, locking... tous les styles de danse sont représentés et offrent un spectacle à la fois dynamique et impressionnant.

  Des sets de DJ pour ambiancer l'événement

  Pour accompagner les performances sportives et artistiques, des DJ se chargent de mettre l'ambiance sous la Canopée.

  Les morceaux sélectionnés mettent en avant le lien étroit entre le basket, la danse hip-hop et la musique urbaine, créant ainsi une véritable osmose au sein de l'événement.

  

  Un événement gratuit et ouvert à tous

  Playin’Paris est un événement entièrement gratuit et accessible à tous, que vous soyez un fervent amateur de basket, de danse hip-hop ou simplement curieux de découvrir cet univers.

  Les spectateurs sont invités à venir profiter du spectacle et à encourager les équipes lors des matchs de basket.

  • Dates : Vendredi 15 septembre 2023 - Samedi 16 septembre 2023
  • Horaires : De 10h00 à 18h30
  • Lieu : Forum des Halles, Paris
  • Tarif : Gratuit

  Ne manquez pas cette occasion unique

  En réunissant sport et culture urbaine, Playin’Paris s'impose comme un rendez-vous incontournable pour tous les passionnés de basket, de danse hip-hop et de musique.

  Profitez de cette occasion unique pour découvrir ou redécouvrir le basket 3x3, assister à des performances de danse impressionnantes et vibrer au rythme des sets de DJ.

  Ne tardez pas, il ne reste que quelques jours pour profiter de cet événement exceptionnel !

  Rendez-vous sur le site de La Place pour obtenir plus d'informations et préparez-vous à vivre une expérience inoubliable sous la Canopée des Halles.

  Playin'Paris : l'événement à ne pas manquer pour les fans de basket, de danse hip-hop et de musique urbaine.

  Sources

  • Ville de Paris
  • Sortir à Paris

• 12

  sept.

  

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  Une journée de plage comme si vous y étiez au Philamornie de Paris

  Au programme du Festival d'Automne 2023, le célèbre opéra-performance lituanien Sun & Sea est enfin présenté pour la première fois en France, après avoir fait sensation dans le monde entier.

  Lauréat du Lion d'or lors de la Biennale de Venise en 2019, ce spectacle innovant et marquant est une expérience salutaire et mémorable que vous ne voudrez pas manquer.

  Une création artistique singulière signée Rugilė Barzdžiukaitė, Lina Lapelytė et Vaiva Grainytė

  Ce projet ambitieux est né de la collaboration des trois artistes lituaniennes Rugilė Barzdžiukaitė (metteuse en scène), Lina Lapelytė (compositrice) et Vaiva Grainytė (auteure).

  Ensemble, elles ont créé un objet artistique aussi unique qu'inoubliable, mettant en scène une plage vue du ciel et les intrigues quotidiennes qui s'y jouent.

  Un opéra-performance hybride et novateur

  Sun & Sea se caractérise par sa fusion entre différents genres artistiques : c'est à la fois un opéra, avec ses chants lyriques et sa musique envoûtante, et une performance visuelle, grâce à sa scénographie immersive et son esthétique soignée. De plus, cette création aborde des thématiques actuelles et universelles, comme la préservation de l'environnement et les rapports humains.

  Un succès international et une première en France

  Depuis sa première présentation lors de la Biennale de Venise en 2019, où il a remporté le prestigieux Lion d'or, Sun & Sea a conquis les spectateurs et les critiques du monde entier.

  Cette année, c'est au tour de la France de découvrir ce spectacle exceptionnel, pour une date unique à la Philharmonie de Paris le 15 septembre dans le cadre du Festival d'Automne.

  

  Le Festival d'Automne, un événement incontournable de la rentrée culturelle parisienne

  Depuis sa création en 1972, le Festival d'Automne est le rendez-vous immanquable des amateurs de musique, de danse, de théâtre et des arts visuels.

  Il a pour mission de promouvoir la création contemporaine sous toutes ses formes et d'accueillir les artistes les plus talentueux et novateurs du moment.

  • Date : 15 septembre
  • Lieu : Philharmonie de Paris
  • Genre : Opéra-performance

  Une expérience artistique mémorable et salutaire

  Assister à Sun & Sea vous garantit une soirée hors du commun, où vous serez transporté dans un univers envoûtant et poétique. La scénographie, le ballet des corps au soleil et la symphonie des sons atténués vous plongeront dans une atmosphère bien particulière, propice à la réflexion sur notre rapport à la nature et à autrui.

  Un spectacle qui fait écho aux préoccupations environnementales actuelles

  Au-delà de son aspect esthétique et divertissant, Sun & Sea invite également les spectateurs à prendre conscience des enjeux écologiques de notre époque.

  En explorant les différentes facettes de la relation entre l'homme et la nature, cette œuvre artistique pose des questions cruciales pour notre avenir commun.

  Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir Sun & Sea à la Philharmonie de Paris !

  Rendez-vous le 15 septembre pour assister à cette première française tant attendue et laissez-vous transporter par l'univers fascinant de Sun & Sea.

  Réservez dès maintenant vos places pour ne pas rater ce spectacle inédit et exceptionnel, digne représentant du meilleur de la création contemporaine internationale.

  Sources

  • Scene web
  • Festival Automne
  • Philharmonie de Paris

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